最近短剧圈有一段采访，看完让人感慨良多。曾经火遍全网，被大家称作短剧一姐的李柯以，在封面新闻的对话里聊起当下行业现状，无奈感叹“没招了”。 很多人认识李柯以都是《太奶奶》系列，这个IP一路拍到第五部，新作上线16小时收藏直接破百万，热度依旧在线。可就算手握这么能打的作品，她也明显感受到行业在降温。 行情最好的时候，李柯以的行程排得满满当当，一个月也就休息两三天，而现在真人短剧项目变少，一个月能休十多天。 像李柯以这样有爆款IP加持的还好，普通演员没有代表作，接到的剧本大幅减少，片酬缩水，不少人只能离开这个行业，另寻出路。 AI漫剧爆发不是突发情况，是技术发展带来必然变化，主要有两点原因。 一、AI漫剧制作门槛更低，省时省钱，深受制片方青睐 很多人以为短剧已经属于低成本拍摄，可和AI漫剧对比，真人实拍的麻烦就暴露出来了。真人短剧对比长剧拍摄已经简化不少，但还是要承担演员酬劳、场地、服装等各类开销。 外景拍摄要看天气，一旦遇上雨雪，拍摄就得暂停，剧组人员还要在外辛苦奔波，时间、金钱都要持续投入。 AI漫剧的制作模式完全不一样，团队在办公室输入提示词就能生成画面，不用租实景场地，不受天气、演员档期约束。虽然刚开始调试人物动作、画面镜头，需要反复修改尝试，但是熟练之后出片速度很快，整体周期比真人短剧短不少。 当然它也不是完全不花钱，算力、配音、剪辑、剧本都需要投入，只是综合成本比实景拍摄低很多，对制片方吸引力很大。 二、两种内容各有利弊，观众审美分化，形成双向竞争 AI漫剧最亮眼的长处，就是角色颜值。网文里面描写那种近乎完美的男女主长相，现实里真人很难达到，AI建模可以轻松做出没有瑕疵的五官，契合很多读者对于小说角色想象。 缺点同样突出，AI人物颜值再精致，表情、神态不够鲜活，缺少真人表演的情绪层次感。大部分AI建模千篇一律，很容易脸盲，看过之后很难记住角色。 《丑小鸭逆袭》系列漫剧里面，姜叙臣一头银发、霍言庭大背头又精致的建模很有特色，让人印象深刻。 女主米珂原本普通的样貌辨识度很高，可逆袭变成完美长相后，反而失去了个人特点。 仿韩剧风格的漫剧《漂亮的恶意》，也是这类作品里热度比较高的。 而真人短剧演员的情绪、神态是鲜活的，表演带来的共情，暂时是AI无法复刻的。但现实摆在眼前，演员天生的长相，很难达到文字描写那种理想化的容貌。 观众的选择已经分成两条路线，有人喜欢真人表演带来的真情实感，也有人偏爱AI漫剧精致画面和强节奏爽文故事。市场最后的选择权，始终掌握在观众手里。 不得不承认，AI漫剧的兴起是大势所趋。真人短剧不会彻底消失，但行业洗牌已经开始。新旧内容同台竞争，接下来真人短剧和AI漫剧会长期共存，短剧行业也将迎来全新的格局。#漫剧#短剧#演员 特别